"A great chef glorifies natural elements, uses them in ways thet enhance their essence, knows how to extract their aromas and set off their consistencies - but he does so transposing them into a new register, where they disappear only to be reborn as a whole that owes its existence to intelligence."
Culture and Cuisine
LÍNEAS
De izquierda a derecha de arriba a abajo:
1. Christo Javacheff: Running Fence, 1970-1976
2. Dennis Oppenheim: Timeline USA-Canada, 1968
3. Piero Manzoni: Linea, 1959
4. Shiraga Fujiko, 1955
5. Nam June Paik: Zen for head, 1962
6. Richard Long: A line made by walking, 1967
7. Günter Brus: Selbstbemalung, 1965
8. Nam June Paik: Zen for TV, 1963
9. Günter Brus: Wiener Spaziergang, 1965
10. Barnett Newman: Onement I, 1948
EVARISTTI, MARCO
Albóndigas de grasa de artista.
Manzoni comestible, más o menos.
"Eat me, I am art, and the art devouring public will finally be satisfied."
http://www.evaristti.com
DANTO, ARTHUR C.
tuviese la intención interna de llegar a una concepción filosófica de sí misma, las
últimas etapas de esa historia fueran, en cierta manera, las más difíciles de superar,
y el arte buscara romper las membranas externas más resistentes y en ese proceso
volverse paroxístico. Pero ahora que se han roto esos tegumentos, ahora que al
menos ha sido alcanzada la visión de una autoconciencia, esa historia ha
concluido. Se ha liberado a sí misma de una carga que podrá entregar a los
filósofos. Entonces los artistas se libraron de la carga de la historia y fueron libres
para hacer arte en cualquier sentido que desearan, con cualquier propósito que
desearan, o sin ninguno. Esta es la marca del arte contemporáneo y, en contraste
con el modernismo, no hay nada parecido a un estilo contemporáneo."
Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia
THE GOLDEN FILTER & Kristoffer Borgli
Syndromes
SYNDROMES - a short film by Kristoffer Borgli & The Golden Filter from The Golden Filter on Vimeo.
E-FLUX
The question of work has also become a very polemical issue these days, and particularly so in the field of art and culture. What is work for an artist within our post-Fordist blur between life and work, freedom and alienation? It’s useful to refer to distinctions that Hannah Arendt draws between labor, work, and action. For Arendt, labor corresponds to a basic need for human life to sustain itself, such as farming, preparation of food, etc. Work goes beyond the satisfaction of immediate needs and corresponds to the human ability to build and maintain a world fit for human use, while action is “the only activity that goes on directly between men without the intermediary of things or matter, [and] corresponds to the human condition of plurality.”
Anton Vidokle
"Art without work?"
Artículo entero aquí
Anton Vidokle
"Art without work?"
Artículo entero aquí
GREENAWAY, PETER
"Nipples like bone buttons
an instep like a half open book
a navel like de inside of a shell
a belly like an upturned saucer
a penis like a sea slug or a pickled cucumber."
The pillow book
BARTHES, ROLAND
La muerte del autor
"La escritura es la destrucción de toda voz, de todo origen. La escritura es ese lugar neutro, compuesto, oblicuo, al que van a parar nuestro sujeto, el blanco-y-negro en donde acaba por perderse toda identidad, comenzando por la propia identidad del cuerpo que escribe.
Siempre ha sido así, sin duda: en cuanto un hecho pasa a ser relatado, con fines intransitivos y no con la finalidad de actuar directamente sobre lo real, es decir, en definitiva, sin más función que el propio ejercicio del símbolo, se produce esa ruptura, la voz pierde su origen, su autor entra en su propia muerte, comienza la escritura."
"La escritura es la destrucción de toda voz, de todo origen. La escritura es ese lugar neutro, compuesto, oblicuo, al que van a parar nuestro sujeto, el blanco-y-negro en donde acaba por perderse toda identidad, comenzando por la propia identidad del cuerpo que escribe.
Siempre ha sido así, sin duda: en cuanto un hecho pasa a ser relatado, con fines intransitivos y no con la finalidad de actuar directamente sobre lo real, es decir, en definitiva, sin más función que el propio ejercicio del símbolo, se produce esa ruptura, la voz pierde su origen, su autor entra en su propia muerte, comienza la escritura."
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